Novell - Kostym

1.  Texten tar sin börja i Singapore flygplats, där en ensam person befinner sig och det enda hen äger är några dollar och kläderna som den har på sig. Det är sent. Plötsligt ser personen en man lite längre bort. Han är vältränad och har på sig en glansig kostym. Efter ett tag går hen fram till mannen och frågar ifall han möjligtvis har eld, vilket det visar sig att han har. Det slutar med att personen liftar med mannen. När det kommer fram till slutdestinationen säger mannen, ’’Jag vill träffa dig igen’’. Kort därefter befinner de sig i hans hotell. De spenderar natten tillsammans. På morgonen när mannen är ute på sin joggingrunda, kollar hen igenom hans grejer som hen sedan lägger i sin egen väska och går iväg.

2. Texten var svår att tolka enligt mig. Det som är svårt att tyda i texten är ifall ena personen som det till största del handlar om är en kvinna eller en man.  Men automatiskt kopplade man personen till en kvinna, trots att det inte framgår. Men spelar det egentligen någon roll vad det är för kön? Det kanske är det som är själva budskapet. Det verkar också vara en klasskillnad mellan de två personerna. Jag tror att textens budskap är att alla vi är människor och bör bli behandlade på samma sätt. Vi måste komma till en nivå där vi läser en sådan text och inte bryr oss om vad det är för kön, för det skulle inte göra någon skillnad.

3. Novellen är skriven 1995. Vad jag tror är att samhället rent genusmässigt inte alls låg på samma fas som idag. Jag skulle definitivt säga att det har blivit en otrolig förbättring på acceptans. Genusdiskussionen är mer utvecklad och mer human. Så om den texten hade skrivits för 50 år sedan skulle den fått ett annat bemötande av samhället. Man skulle egentligen kunna koppla den här novellen till många texter. Inte på grund av handlingen, utan känslan.  Undra och söka efter vem man faktiskt är och vilka man tillhör.

Av: Anastasia Sidera

Klass: ES14A

Blogginlägg - Konstfilm

Hur har ni tänkt med er konstfilm? Vad är ert budskap? Hur har ni tänkt med temat gränsöverskridande?

Svar: Det första vi tänkte på när vi läste uppgiften var att göra något som man egentligen inte får göra + färg. Genom det försökte vi bygga en idé. Vi fick lite inspiration av en konstfilm som vi fick se men så klart så gjorde vi inte likadant. Något som är gränsöverskridande är ju mobbning och något som pågår speciellt i vår ålder och som vi tycker är passande när det gäller skolan. Alltså ville vi skapa en film där vi visar hur dagens samhälle ser ut när det gäller mobbning. Vi tänkte lite olika med hur vi ska få med måleri i vår konstfilm. Vi tänkte till exempel ha färg på kroppen men alla höll med om att det skulle bli väldigt stökigt. Så vi kom fram till att vi skulle ha läppstift och tröjor i samma färg. Vissa skulle ha blå, andra skulle ha röd. Röd skulle man ha om man är ''mobbaren'' och blåa om man var ''annorlunda''. Vårt budskap är att våga vara annorlunda, inte falla för grupptrycket, inte bry dig om vad folk tycker och vara den DU vill vara. Det är något som många behöver bli påminda om idag. 

Vad har din roll varit i gruppen? Hur har du bidragit till gruppens resultat?

Svar: Jag har bidragit ganska mycket till gruppens resultat. Jag har hjälpt med att komma på idén, jag kom med idén att vi skulle ha läppstift som måleri men jag har också en viktig roll i konstfilmen. Jag är den utsatta, alltså huvudkaraktären. Sedan är det jag som har redigerat videon, men så klart med hjälp av min grupp också. Jag tror att de andra i min grupp uppfattade min roll som ganska stor. De frågade alltid mig om hur vi skulle göra och min åsikt spelade stor roll. Jag var en viktig medlem i gruppen som gruppen inte kunde göra så mycket utan kändes det som. Om jag hade bestämd för mycket tror jag inte att det skulle bli lika bra resultat. Det är ju alltid roligare att lägga ihop många olika idéer i en eftersom att alla tänker så olika, och inte att en person ska bestämma allt. Om jag inte hade den rollen som jag hade i gruppen och inte gjort så mycket så skulle inte gruppen ta lika stort ansvar. 

Hur har ni tänkt kring kombinationen med måleri? Hur kunde ni har gjort konstfilmen på ett helt annat sätt? Kanske om du hade fått bestämma helt? Eller om uppgiften var att kombinera exempelvis stickers med film? 

Svar: Vi hade två andra idéer i början. Den örsta var graffiti. Det var det första vi tänkte på när vi hörde ordet gränsöverskridande. Vi visste inte vad vi skulle göra, men vi skulle i alla fall ha graffiti som måleri. Den andra idén och det var att vi skulle ha färg på kroppen. Om vi skulle köra på det istället så tror jag att det skulle bli rätt coolt men det skulle bli för likt videon som vi blev inspirerade av. Vi tyckte att det skulle bli mer unikt med läppstift. Sedan för att göra budskapet, de olika karaktärerna och skillnaden mellan de ännu mer tydlig så valde vi att ha på oss tröjan samma färg som läppstiftet. Men kläder kanske man inte riktigt kan kalla för måleri. 

Har ni prövat några alternativa lösningar under uppgiftens gång? Hur tycker du de olika lösningar har bidragit till ert slutresultat?

Svar: De mesta alternativa lösningar prövade vi innan vi kom fram till vad vi ska filma och vad budskapet ska vara. Graffiti var får första idé. Vi visste inte riktigt vad vi skulle göra, men vi ville gå till stan och måla graffiti eftersom att det är både gränsöverskridande och måleri. Vår andra idé var ungefär samma som vi gjorde fast istället för läppstift så skulle vi ha färg på kroppen. När vi väl hade gjort ett bildmanus så följde vi den jätte bra. Vi kanske prövade olika vinklar, eller olika ställen att filma på. Efter att vi hade filmat så testade vi olika låtar. Vi ville inte ha en riktig låt, vi ville ha en kontigt melodi så att man skulle få känslan av att det är en konstfilm. Vi ville också ha en house låt eftersom att den är glad på vissa ställen, och lugn på andra, precis som vår video. Vi testade också olika efftekter under redigeringsprocessen.

Vad är du nöjd med? Finns det något du skulle vilja ändra på/göra annorlunda?

Svar: Jag är väldigt nöjd med budskapet och tycker att vi lyckades förmedla det på ett tydligt sätt. Sedan är jag nöjd med läppstift-idén. Att vi lyckades få ut det budskapet bara av ett läppstift tycker jag är unikt. Något som vi skulle kunna göra annorlunda om vi hade mer tid är att redigera på ett bättre sätt. Det var lite som en enkel video, inte som en ''konstig'' konstfilm. Vi skulle lära oss programmet Premiere lite bättre och lägga till coolare effekter. 

Medieproduktionen - Persona

Eveline är 26 år, bor i Vaxholm och jobbar som journalist. Evelines jobb ligger i centrala stockholm. Hon åker alltså buss, färja och tunnelbana varje morgon till hennes jobb. Hon spenderar väldigt mycket tid med hennes mobil och sociala medier är en stor del av hennes vardag. Inte bara för att hon anses tillhöra internet generationen utan också för att hon måste se vad som händer runtom i världen baserat på hennes jobb.

På hennes fritid gillar Evelive att sporta, ta hand om sitt utseende, använda sociala medier och vara med kompisar. Hon dansar streetdance och gymmar många timmar i veckan. Eveline gillar också mode, smink och shopping. Så, förutom sportig så är hon också väldigt mån om sitt utseende.

Apparna som hon använder mest är musikappar och bildappar. Exempelvis spotify och we heart it. Eftersom att Eveline är så intresserad av mode, utseende, design osv. så tycker hon att estetik spelar väldigt stor roll i en app. Det ska vara fint men inte för mycket. ’’Färgglada färger och bra namn på appen fångar också intressen och får någon att ladda ner den’’, säger hon. Att vilken målgrupp som helst ska kunna använda den är också en viktig egenskap. Den ska vara användarvänlig och det ska finnas så många genvägar som möjligt och inte många knappar man ska behöva trycka på för att komma dit man vill. Den ska dra så lite batteri som möjligt och man ska kunna göra allt på appen utan att ha tillgång till internet. Något som inte passar hennes preferenser är reklamen på apparna.

Liljevachls

 92. ''The Magician'' av Joakim Johansson.                                                              

På bilden kan man se en liten pojke och en man. Mannen håller i ett snöre som är knuten på ett ställe. Pojken blåser på det knutna stället. Snöret är vit, ganska tjock och lång. Bakgrunden är hel svart. Mannen är stiligt klädd och detsamma gäller pojken. Det har på sig skjortor och svarta byxor. Mannen ser ut som en magiker och det ser ut som att pojken också har någon speciellt och unik kraft. 

Anledningen till varför jag valde detta verk var för att jag tyckte att det var intressant att konstnären inte avslöjade buskapet utan lätt betraktaren tolka verket själv istället. Detta innebär också att det inte finns rätt och fel. Alla kan tänka på olika budskap och få olika känslor av bilden. Man kan egentligen säga så om många verk. Men Joakim Johansson brukar aldrig prata om sina verk, det är helt upp till betraktaren. Guiden som vi hade på utställningen förklarade också om vad varje verk betydde men inte på den här. Det kanske var det som jag gjorde att jag fastnade för den. Något annat som jag gillar med verket är deras ansiktsuttryck. Jag tycker att man kan förstå väldigt mycket av de. Av mannens uttryck tycker jag personligen att det ser ut som att han är magiker och av pojkens uttryck att han har speciella krafter.

Tanken som jag fick när jag såg bilden var att den lilla pojken har lösningen till alla problem. 

Det ser ut som att knuten kommer att gå upp om han blåser på den. Budskapet med verket kan vara att, hur svåra problem man än har så finns det alltid en lösning. Även om man känner att man aldrig kommer att kunna lösa de problemen just då. 

Jämförelser

Jag har valt att jämföra två verk som är väldigt olika. Jag anser att det finns bara skillnader och inga likheter mellan de här två verken.Verket heter ''Underklassens val''. 

Den första skillnaden är såklart budskapet. Den här verkets budskap är att folket ska få en dålig bild av socialdemokraterna. Två helt olika budskap. En annan likhet är att de är ritade på två olika sätt. En är ritad förhand och den andra digitalt. Den är också mycket mer modern än vad verket som jag valde är. Det är också lättare att förstå budskapet på den här medan man verkligen får tänka till på den andra. Färgerna spelar också ganska stor roll. Det kan påverka verket så mycket så att man kan få en känsla bara på grund av de. På den första bilden så använder konstnären nästan bara svart färg. Svart kan ge uttryck för styrka, auktoritet, elegans, formalitet, död, ondska och mysterier.Ordet som beskriver verket bäst enligt mig är mystisk. På den här verket så har konstnären använt sig av mer ''glada'' färger. Färgerna är kanske inte så färgglada men om man jämför med färgerna från ''The Magician'' verket så är de det. Färg får de flesta människor att reagera vilket passar på den här bilden eftersom att han vill få folket att reagera. 

Nästa verk som jag kommer att jämföra med är ''På väg hem efter en lååång dag'' av Ninni Andersson. 

Den här verket är mer lik ''The Magician''. Man kan se det direkt på färgerna. Det är väldigt mörkt, precis som den andra och det gör att bilden är ganska mystisk också. En annan likhet är att konstnären inte säger så mycket om den, utan bara att hon var på väg hem efter en lång dag. Man kan alltså tolka den själv på många olika sätt. Några skillnader är att bilden är tagen med en kamera och inte ritad förhand.

Estetisk Kommunikation - Blogginlägg 5

Färdiga resultat:

När jag såg den här bilden så tänkte jag på ett ställe där man går när man är ledsen för att få vara ifred och tänka för sig själv. Då tänkte jag att ett citat som uppmuntrar och gör någon glad skulle passa jättebra där.

De olika lösningarna som jag har testat kan man se på mina förra blogginlägg. Jag har alltså bytt miljöbild, lagt in en människa i bilden för att förmedla budskapet ännu tydligare och sedan gjort så att man ser texten tydligare. Några andra alternativa lösningar jag har använt mig av är mina skisser som ni kan se i blogginlägg 2.

Jag tror att alla de olika lösningarna som jag har prövat för att göra bilden bättre hjälper med att förmedla budskapet på ett tydligare sätt. Exempelvis, människan ser ut att kolla på min sticker och ta åt sig, miljöbilden ser som ut som någonstans man går när man är ledsen som jag nämnde förut och till sist texten. Man såg nästan inte vad det stod med det genomskinliga texten och då kunde budskapet missförstås.

Jag känner mig nöjd med hela bilden. Det dubbla buskapet, den tydliga texten och att människan passar in väldigt bra så att man nästan inte ser att det är jag som har lagt in honom i bilden.

Om jag hade haft mer tid så kanske jag skulle göra något med texten så att den tar mer fokus i bilden än bänken och gubben. T.ex. göra gubben lite mörkare eller mindre och texten ljusare och större.

Jämförelse:

Det som är likt mellan Banksys och mitt verk är budskapet. Verkets budskap är att förgylla den förbigåendes dag. Det som är olikt mellan verken  är att Banksy har en illustration tillsammans med sin text, vilket jag inte har. Färgerna är inte heller så speciellt lika. Banksy har använt sig av ganska glada färger i texten och svartvitt i sin illustration medan jag har mer kraftiga färger i hela bilden. En annan skillnad är att jag har dubbla budskap i mitt verk. En likhet kan vara att båda vill påminna folket om något som många behöver bli påminda om.

Estetisk Kommunikation- Blogginlägg 4

Jag har nu kommit på vad jag vill ha för bild mer förutom stickern och miljöbilden för att visa budskapet tydligare. Så jag började pröva mig fram.

Jaghar gjort lite ändringar. Jag valde att lägga in en människa som sitter där och ser ledsen ut. Gubben som jag valde ser också ut att kolla på min sticker och bli inspirerad och det är precis det som jag vill få fram. Det som jag har kvar att göra är att ändra det genomskinliga texten så att man ser den tydligare.

Estetisk Kommunikation - Blogginlägg 3

Jag hade 3 skisser som jag behövde välja mellan. Jag valde till slut och jobba vidare med denna:
















Anledningen till varför jag valde den av alla tre var för att den passade in bäst på min idé, alltså att uppmuntra någon, göra någon gladare och påminna de något som jag tycker att många behöver bli påminda om.

 Jag tyckte att min första miljöbild var lite för enkel och inte hade något speciellt budskap. Jag kunde t.ex. inte förklara varför jag valde den bilden. Det var mer för att jag skulle se hur texten såg ut på en vägg. Så jag prövade mig fram och hittade en annan miljöbild som ser ut såhär:

Känslan som jag får av den här bilden är att det ser ut som en plats som folk besöker när de är ledsna. Varför jag får den känslan kan bero på ljuset och det ensamma bänken. Jag tänkte då att min sticker skulle passa in perfekt där.

Men bara bilden och stickern på väggen är lite tråkigt. Så jag försöker komma på någon mer bild som jag kan få in så att budskapet blir ännu tydligare.

Estetisk Kommunikation - Blogginlägg 2

Den första skissen var den som jag blev minst nöjd med. Egentligen var det den som jag tänkte ha från första början, men när jag gjorde de andra två skisserna så tyckte jag att den blev minst bra. Tanken bakom hela idén var att få den personen som kollar på klistermärket att få ett leende på läpparna. Så jag valde en text som jag själv skulle bli glad av om jag läste. Typsnittet som jag valde är inget speciellt, utan bara något som påminner om street art.

Andra skissen är min favorit. Anledningen till det är för att en mening innehåller två olika budskap. Första budskapet är att man ska tro på sig själv och andra att man alltid ska vara sig själv. Det är nog någonting som många människor behöver bli påminda om. Typsnittet till den skissen är också väldigt street artig men jag valde att göra andra budskapet lite tydligare genom att välja en annan typsnitt som också påminner mycket om street art.

Den tredje skissen passar inte så bra till min idé. Det är ingen bild som man kanske blir glad av, det var mer något som jag tyckte var fint. Det var också lättast att hitta bild till texten. Jag tog också den 'fulaste' väggen och använde mig av det finaste typsnittet så att det blir lite kontrast.

Estetisk kommunikation - Blogginlägg 1

Min idé är att jag ska ha en text som får folket som går förbi och ser detta att le. När jag letade efter inspirationsbilder så funderade jag på vad jag själv skulle bli glad av och vad de flesta människorna har dåligt självförtroende över. Alla har sina dagar där man är deppig, ser inget positivt med livet och bara vill försvinna. När jag själv har sådana dagar uppskattar jag de som får mig att le och det gör som att man tänker efter om det verkligen är värt att sitta och vara deppig över småsaker. Livet är för liten för att man ska slösa bort sina dagar genom att inte vara glad och njuta av den. Buskapet med texten som jag kommer att skriva på väggen är att man inte ska lyssna på vad andra säger och alltid vara glad och nöjd med den man är. Jag tyckte att det var lite svårt att välja exakt vilken text jag ska ha, men här är några olika exempel.

 

Modernismen - Estetisk Kommunikation

Verket som jag har valt att prata om tillhör ismen surrealism. Surrealism uppstod i Frankrike på 1920- talet och spred sig snabbt över västvärlden. Det är en riktning inom modernistisk konst, litteratur och filosofi. Det är inte inte en stil, utan en hållning. Surrealism är något som är orealistiskt, alltså overkligt. Jag skulle enkelt kalla det för förvrängd realism, föremål som inte passar in i sammanhanget. Som t.ex. bilden ovan som visar en skugga som egentligen inte är den skuggan som borde vara där eftersom det är en sked och inte en gaffel. Konsten inom surrealism brukar oftast visa verk som ser ut som en drömvärld.

När jag såg bilden fick jag massa tankar i huvudet. Bilden visar en sked med en skugga av en gaffel. Alla kan tolka detta på olika sätt, det finns inget rätt och fel men sättet som jag tolkar det på är att allt inte är som det ser ut. Om man t.ex. precis har lärt känna en person så verkar den personen alltid vara snäll i början. Eftersom man alltid vill ge den bästa bilden om sig själv i början så kanske man inte visar vem man verkligen är. Men när man lärt känna personen bättre så är det inte alltid som man har trott. Man kan också tänka att skeden symboliserar något bra, medan gaffeln symboliserar något dåligt.

När jag letade efter vilket verk jag ska prata om, hittade ja två bilder till som jag tyckte var intressanta att prata om. Så jag tänkte visa dem också och nämna några likheter och skillnader mellan alla tre.

Den första bilden var den svåraste av alla tre. Jag kunde inte komma fram till bara en tolkning, så jag tänkte på många olika. Första tanken som jag fick var att fåglarna kanske symboliserar vänner och allt dina vänner säger är nyckeln till lösningen. Andra tanken var, att fåglarna symboliserar vänner i det här fallet också och att vänner kommer, får det de vill ha och sedan flyger iväg. Detta tror jag eftersom att det ser ut som att vingarna är lite som att de flyger bakåt. Tredje och sista tanken var att man gör alltid det man hör av andra vilket kan innebära 2 olika saker. Att man litar på de så mycket så att man gör allt de säger, eller att man inte har egna åsikter och inte litar på sina egna beslut.

Det jag tror att konstnären menar med andra bilden är att man tar steg för steg för att nå så högt man kan. Det är inte alltid lätt att vara på toppen och man finner många svårigheter på vägen dit. Därför måste man ta steg för steg.

Likheterna med dem här bilderna är att alla tre tillhör ismen surrealism. Alla tre är alltså orealistiska vilket är ganska tydligt. En annan likhet är att man kan koppla ihop alla de här tre bilderna till exempel med människor. Skillnaderna är att alla har olika betydelser. Den första består också av föremål, medan det finns människor i de andra två bilderna. Det är också olika miljöer på allihopa och man får olika känslor när man kollar på varje bild för sig.

Av: Anastasia
Klass: ES14A